Prima di immergerci nei concetti di base della disciplina dell’arteterapia, inizieremo a stabilire le basi del corso di formazione.

In questo primo modulo, entrerà in contatto con:

• Gli obiettivi del corso di formazione, che comprendono lo sviluppo di tecniche e metodi di arteterapia, la comprensione dei vari tipi di arteterapia e l’apprendimento di come creare un ambiente di lavoro sicuro e accogliente.
• L’impegno di questa formazione, che comprende l’offerta di istruzioni di alto livello, il supporto continuo, le risorse e gli strumenti per aiutarla nel suo percorso di arteterapia.
• L’idea dell’apprendimento come viaggio senza fine, che evidenzia l’importanza della crescita continua, della pratica e della dedizione nell’arteterapia.
• La guida alla formazione che presenta una panoramica della struttura del corso, dei materiali richiesti e delle valutazioni per aiutarla a massimizzare i benefici della sua formazione.
• Il ruolo critico delle capacità di ascolto e di comunicazione nell’arteterapia, insieme a un esercizio per valutare la sua attuale competenza in queste aree.

Iscrivendosi a questo corso, sta intraprendendo un percorso trasformativo per diventare un operatore di arteterapia esperto e compassionevole. Saremo lieti di sostenerla in ogni fase del percorso!

In questo modulo, ci immergeremo nell’affascinante mondo dell’arteterapia, esplorando la sua storia, il suo sviluppo e la relazione tra arte, creatività e guarigione.

Il modulo 2: Storia e panoramica dell’arteterapia comprende:

• Il legame tra arte, creatività e guarigione: comprendere il potere curativo dell’arte e dell’espressione creativa.
• Esercizio: Arte e guarigione: un’attività pratica per esplorare il suo legame personale con l’arte e la guarigione.
• Storia dell’arteterapia: Tracciare le radici dell’arteterapia dall’antichità ai giorni nostri.
• Il ruolo del test di rorschach: Esamina l’importanza di questo influente strumento di valutazione psicologica e il suo legame con l’arteterapia.
• Esercizio: L’evoluzione dell’arteterapia: un’attività pratica che la aiuterà a comprendere lo sviluppo dell’arteterapia nel corso della storia.
• Esercizio: Test di rorschach – Imparare a somministrare e interpretare un test di rorschach conducendone uno personalmente.
• Difendere l’arteterapia: Comprendere la ricerca che sostiene l’efficacia dell’arteterapia in varie popolazioni e imparare a contrastare le obiezioni più comuni.

Al termine di questo modulo, avrà acquisito una comprensione più profonda delle origini e dell’evoluzione dell’arteterapia, nonché del suo potenziale di guarigione e di crescita personale. Questa conoscenza costituirà una solida base per il suo percorso come operatore di arteterapia.

In questo modulo, esploreremo le teorie e i principi fondamentali alla base della pratica dell’arteterapia. Comprendendo questi concetti fondamentali, sarà meglio equipaggiato per aiutare i suoi clienti a guarire e a crescere attraverso l’espressione artistica.

Il modulo 3: Teorie e principi dell’arteterapia comprende:

• Principi fondamentali dell’arteterapia: Approfondiremo concetti chiave come psiche, subconscio, autoespressione, simbolismo, relazione terapeutica e catarsi.
• Esercizio: Esplorazione dei principi dell’arteterapia attraverso l’espressione artistica personale – un’attività pratica per aiutarla a connettersi e a comprendere i principi fondamentali dell’arteterapia.
• Applicazione delle teorie psicologiche all’arteterapia: Imparare come l’umanesimo, il comportamentismo e la psicodinamica informano e influenzano la pratica dell’arteterapia.
  • Umanesimo: Esplora concetti come il valore intrinseco di ogni individuo, l’autorealizzazione e la motivazione intrinseca.
  • Comportamentismo: Comprendere il condizionamento classico e operante e le loro implicazioni per l’arteterapia.
  • Psicodinamica e psicoanalisi: Esaminare concetti come il sé, l’ego, il superego, i meccanismi di difesa, le fasi dello sviluppo psicosessuale, l’analisi dei sogni, le libere associazioni e il transfert.
• Esercizio: Utilizzare la teoria psicologica nella sua pratica – Applica la sua comprensione delle teorie psicologiche per progettare un’attività di arteterapia.

Al termine di questo modulo, avrà una solida comprensione delle principali teorie e dei principi che informano la pratica dell’arteterapia. Questa comprensione la aiuterà a creare interventi terapeutici efficaci e significativi per i suoi clienti.

In questo modulo, esploreremo il rapporto tra neuroscienze e arteterapia, concentrandoci su come la comprensione della struttura e della funzione del cervello possa informare gli interventi terapeutici. Incorporando queste conoscenze, potrà progettare attività di arteterapia più efficaci e mirate per promuovere la guarigione e il benessere.

Il modulo 4: Neuroscienze e cervello nell’arteterapia comprende:

• Principi di base delle neuroscienze: Imparare a conoscere la neuroplasticità, i neurotrasmettitori, il circuito neurale delle emozioni, l’immagazzinamento e il recupero delle informazioni e la base neurale del comportamento.
• Esercizio: Meditazioni di consapevolezza – Praticare le tecniche di consapevolezza per aumentare l’autoconsapevolezza e migliorare la regolazione emotiva.
• Esercizio: Disegnare zentangoli: creare disegni intricati e ripetitivi per favorire il rilassamento e la concentrazione.
• Esercizio: Colorare i mandala – Impegnarsi in un’attività di colorazione calmante e meditativa.
• Terapia artistica basata sulle neuroscienze: Imparare a progettare esercizi di arteterapia basati sui principi delle neuroscienze per affrontare varie sfide cognitive ed emotive.
  • Percezione e consapevolezza
  • Movimento/coordinazione/equilibrio
  • Funzioni di base (frequenza cardiaca, respirazione, digestione)
  • Memoria
  • Navigazione spaziale delle informazioni
  • Paura e aggressività
  • Integrazione delle informazioni sensoriali con le risposte emotive e comportamentali
  • Regolazione del sonno
  • Regolazione del dolore
  • Ricompensa e piacere
• Esercizio: Scatola dei ricordi – Crei una scatola per conservare gli oggetti significativi che evocano ricordi positivi.
• Esercizio: Mood board – Progettare una rappresentazione visiva delle emozioni e dei pensieri per facilitare l’auto-riflessione e l’espressione.
• Esercizio: Mobiles – Costruire un mobile appeso che rappresenti esperienze ed emozioni personali.
• Esercizio: Guarire dall’ansia e dalla depressione – Applicare le tecniche di arteterapia basate sulle neuroscienze in un caso di studio.

Al termine di questo modulo, avrà una comprensione più profonda della connessione tra neuroscienze e arteterapia, che le permetterà di creare interventi più mirati ed efficaci per i suoi clienti.

In questo modulo, approfondiremo i vari processi, mezzi e tecniche utilizzati nell’arteterapia. Esploreremo il processo creativo, gli approcci comuni all’espressione artistica e i diversi materiali e metodi artistici che possono essere utilizzati in ambito terapeutico.

Il modulo 5: Processi, mezzi espressivi e tecniche comprende:

• Il processo creativo: Comprendere il ruolo dell’espressione artistica nell’arteterapia e come stimolare l’esplorazione e la scoperta di sé.
• Esercizio: “Esprimiti” – Partecipare a un’attività di autoespressione per esercitarsi a usare l’arte per l’esplorazione.
• Tecniche e approcci comuni: Imparare varie tecniche di arteterapia, tra cui l’arte libera, la visualizzazione guidata, il simbolismo, l’uso del colore, l’arte di processo, la creazione di arte ascoltando la musica e la creazione di arte dall’immaginazione.
• Esercizio: Disegno libero – Esercitarsi a disegnare senza vincoli per incoraggiare l’autoespressione.
• Pittura: Imparare a conoscere i vari mezzi pittorici, come l’acrilico, l’olio, l’acquerello, il guazzo, la tempera e il pastello, e le relative tecniche utilizzate nell’arteterapia.
• Esercizi: La pittura nell’arteterapia – Applicare le tecniche e i mezzi pittorici nelle attività terapeutiche.
• Disegno: Imparare a conoscere i mezzi di disegno, tra cui matita, carboncino, pastello e inchiostro, e le tecniche utilizzate in arteterapia.
• Esercizi: Disegno nell’arteterapia: praticare l’uso dei mezzi e delle tecniche di disegno nelle attività terapeutiche.
• Scultura: Esplora i mezzi di scultura, come argilla, gesso, filo e carta, e le tecniche utilizzate in arteterapia.
• Esercizi: Scultura in arteterapia-Partecipa alle attività di scultura progettate per i contesti terapeutici.
• Collage: Comprendere i mezzi di collage, tra cui carta, tessuto, foto e oggetti, e le tecniche di collage utilizzate in arteterapia.
• Esercizi: Collage nell’arteterapia – Creare collage a scopo terapeutico.

Al termine di questo modulo, avrà una solida comprensione dei vari processi, mezzi e tecniche utilizzati nell’arteterapia. Questa conoscenza le permetterà di scegliere i materiali e i metodi più appropriati per i suoi clienti, aiutandoli ad esprimersi e a partecipare al processo terapeutico in modo più efficace.

In questo modulo discuteremo l’importanza di interpretare e rispondere alle opere d’arte dei clienti nel contesto dell’arteterapia. Esploreremo vari metodi per comprendere i simboli, i temi e i modelli presenti nelle opere d’arte, nonché diversi modelli interpretativi e approcci per interagire con i clienti sulle loro opere d’arte.

Il modulo 6: Interpretare e rispondere alle opere d’arte dei clienti comprende:

• Simbologia: Imparare l’importanza delle icone, dei temi, dei modelli, dei colori, delle forme e delle texture nelle opere d’arte dei clienti.
• Esercizio: Analizzare simboli e temi in opere d’arte campione per comprenderne meglio il significato.
• Analisi delle opere d’arte: Imparare a conoscere i vari metodi di analisi delle opere d’arte dei clienti durante il processo creativo, compresa l’analisi del contenuto e le valutazioni standardizzate, ed esplorare i sistemi di codifica utilizzati nell’arteterapia.
• Esercizio: Esercitarsi ad analizzare le opere d’arte dei clienti utilizzando vari metodi.
• Modelli interpretativi: Studia diversi modelli di interpretazione delle opere d’arte dei clienti, tra cui l’interpretazione umanistica, l’interpretazione cognitivo-comportamentale, l’interpretazione psicodinamica e l’interpretazione basata sulle neuroscienze.
• Esercizio: “Pratica dei singoli modelli interpretativi”: applicare ciascun modello interpretativo per analizzare le opere d’arte dei clienti.
• Risposte e interazione con i clienti: Imparare vari approcci per interagire con i clienti sulle loro opere d’arte, come l’approccio interpretativo dialogico, l’approccio narrativo personale, l’approccio centrato sul corpo e l’approccio orientato alla soluzione.
• Esercizio: Esercitarsi a utilizzare diversi approcci per interagire con i clienti sulle loro opere d’arte.

Al termine di questo modulo, avrà una comprensione completa del processo di interpretazione e risposta alle opere d’arte dei clienti. Questa conoscenza le consentirà di interagire efficacemente con i clienti e di fornire un feedback e un sostegno preziosi mentre esplorano emozioni, pensieri ed esperienze attraverso il mezzo dell’arteterapia.

In questo modulo, esploreremo gli aspetti critici della costruzione di una relazione terapeutica con i clienti in un contesto di arteterapia. Parleremo dell’importanza delle considerazioni etiche, dei confini professionali e delle competenze di consulenza che aiutano a creare una solida base per sessioni di arteterapia di successo.

Il modulo 7: Costruire la relazione terapeutica comprende:

• Agire come operatore di arteterapia: Comprendere l’importanza delle considerazioni etiche, della riservatezza, dei confini professionali, della competenza culturale, dell’onestà e dell’integrità nell’arteterapia.
• Limiti dell’operatore di arteterapia: Riconoscere la differenza tra aiutare e guarire e il concetto di persistenza terapeutica.
• Esercizio: Considerazioni culturali nell’arteterapia: Imparare l’importanza delle considerazioni culturali nell’arteterapia e come adattare la sua pratica per soddisfare le diverse esigenze dei clienti.
• Abilità di consulenza per l’arteterapia: Scopra le competenze e le caratteristiche essenziali per gli operatori di arteterapia, come l’ascolto efficace, la comunicazione, l’analisi e l’empatia.
• Tecniche di counseling: Impara come usare gli incoraggiatori, la parafrasi, il riassunto e come usare l’arte come materiale di consulenza nelle sessioni di arteterapia.
• Esercizio: Sfidare i propri pensieri: Esercitatevi ad applicare le tecniche di counseling per sfidare e ristrutturare i vostri pensieri e le vostre convinzioni.

Alla fine di questo modulo, avrà una comprensione più profonda dell’importanza di costruire una forte relazione terapeutica con i clienti in un contesto di arteterapia. Sarà dotato delle conoscenze e delle competenze necessarie per creare un ambiente sicuro, solidale e produttivo in cui i clienti possano esplorare le loro emozioni, pensieri ed esperienze attraverso il mezzo dell’arteterapia.

In questo modulo, imparerà i passi essenziali per preparare e condurre efficacemente un intervento di arteterapia. Dall’impostazione dell’ambiente giusto alla scelta dei materiali e delle tecniche appropriate, questo modulo la guiderà attraverso il processo di una sessione di arteterapia di successo.

Il modulo 8: Come preparare e svolgere un intervento di arteterapia comprende:

• La prima seduta con un cliente: Imparare a stabilire un rapporto e a porre le basi per una relazione terapeutica di successo fin dall’inizio.
• Preparare l’ambiente dell’intervento di arteterapia: Comprendere l’importanza della sicurezza, del comfort, della privacy e dell’adattabilità nell’ambiente terapeutico.
• Esercizio: Incontro con il primo cliente: Esercitarsi a preparare il primo incontro con il cliente e stabilire le basi per una relazione terapeutica di successo.
• Stabilire gli obiettivi dell’intervento di arteterapia: Imparare a identificare le esigenze del cliente, a condurre una valutazione iniziale e a determinare gli obiettivi specifici dell’intervento.
• Esercizio: Stabilire obiettivi per un problema specifico: Applicare le tecniche di definizione degli obiettivi per affrontare un problema o una preoccupazione specifica del cliente.
• Selezionare materiali e tecniche appropriate: Considerare gli interessi, il livello di sviluppo, le capacità cognitive e le abilità fisiche del cliente quando si scelgono i materiali e le tecniche per l’arteterapia.
• Esercizio: Quale/i materiale/i e tecnica/e sceglierebbe per una donna anziana?: esercitarsi a selezionare materiali e tecniche appropriate per uno scenario specifico del cliente.
• Condurre una sessione di arteterapia: Imparare la struttura di una sessione di arteterapia, compreso il check-in del cliente, la realizzazione dell’arte, la riflessione e la conclusione della sessione.
• Creare file e prendere appunti durante la sessione: Scopra l’importanza di mantenere cartelle cliniche organizzate e di prendere appunti dettagliati durante le sedute di terapia.
• Esercizio: Riflettere su un disegno per esplorare i sentimenti: Esercitarsi a guidare i clienti attraverso la riflessione sulle loro opere d’arte per esplorare i sentimenti e le emozioni.

Al termine di questo modulo, sarà ben preparato a condurre un intervento di arteterapia che soddisfi le esigenze uniche dei suoi clienti. Avrà una forte comprensione delle fasi coinvolte nella pianificazione e nell’esecuzione di una sessione terapeutica di successo, oltre all’importanza di mantenere un approccio professionale e organizzato alla sua pratica.

In questo modulo, imparerà come adattare gli interventi di arteterapia a varie popolazioni, tra cui bambini, adulti, anziani e persone con disabilità fisiche, cognitive e mentali. Esplorerà le problematiche uniche affrontate da queste popolazioni e scoprirà come modificare le tecniche, i materiali e le attività per soddisfare le loro esigenze.

Il modulo 9: Adattare gli interventi di arteterapia alle diverse categorie di persone comprende:

• Adattare l’arteterapia ai bambini: Comprendere le problematiche specifiche dei bambini e imparare a coinvolgerli nell’arteterapia utilizzando tecniche e attività adeguate allo sviluppo.
• Esercizio: Aiutare il cliente di 12 anni: Esercitarsi ad adattare gli interventi di arteterapia per un bambino con esigenze specifiche.
• Lavorare con adulti con problemi specifici: Imparare ad affrontare i problemi unici degli adulti e modificare gli interventi di arteterapia per adattarli alle loro esigenze.
• Esercizio: Esplorare i propri sentimenti: Rifletta sulle sue emozioni attraverso un’attività di arteterapia guidata.
• Adattare l’arteterapia per aiutare gli anziani: Esplora le sfide che gli anziani devono affrontare e impari ad adattare gli interventi di arteterapia per soddisfare le loro esigenze.
• Esercizio: Una connessione di vita reale con un anziano: Esercitarsi a sviluppare un legame significativo con un adulto anziano attraverso un’attività di arteterapia.
• Lavorare con persone con disabilità: Imparare ad adattare gli interventi di arteterapia per le persone con disabilità fisiche, cognitive e mentali.
• Esercizio: Arteterapia per la depressione: Si eserciti ad adattare un intervento di arteterapia per un individuo che soffre di depressione.

Al termine di questo modulo, sarà dotato delle conoscenze e delle competenze necessarie per adattare efficacemente gli interventi di arteterapia a varie popolazioni. Avrà una comprensione più profonda delle sfide uniche affrontate da individui diversi e di come l’arteterapia possa essere modificata per soddisfare le loro esigenze, aiutandoli a raggiungere gli obiettivi terapeutici e a sperimentare la crescita personale.